关于热爱，我说我看到的

这是一个阳光明媚的午后。连日重霾散去，窗外有清晰可见的高楼大厦，人人为此惊呼——真好，又看见天了，难得。 我也高兴，为此心情舒畅。细想来，真是引人发笑，荒谬。想当年，这不是最平凡的“应当如是”吗？ 曾几何时，面对这种“应当有”的普遍情况，我们从不知珍惜，而如今，被剥夺了“应当有”，还为此高兴感恩呢。那时候，真正优秀的电视剧作品，如《大宅门》《喜来乐》《奋斗》《乔家大院》《士兵突击》等等，不胜枚举，平实的扎实的剧作层出不穷，入眼皆是繁花。现如今，我们一边看着脑残桥段听着千篇一律的口水台词，一边叹息着“为什么好剧少了呢”，满腹忧愁如火烧心。殊不知，每人都难辞其咎，咱不仅积极参与这场重霾之灾，还不忘加一把火。 扯远了，小心暴露忧思…… 言归正传，说回《热爱》这部剧，追至15集——剧集中段。台词、人物依然鲜活立得住，故事线没垮，这已经是超越市场80%的剧集了。（真是可悲，我对国剧的审美标准竟然下降到如此地步，都是那些烂剧害得。）我要说的是，《热爱》中，有些台词，第一遍看，觉得好玩、有趣。第二遍看，觉得有深意、有讽刺。第三遍看，会发现，这里面有对一般市场的蔑视和反抗，甚或宽厚悲悯。 作为本剧编剧的宋方金，能把台词凝练到如此精确的程度，复况味无穷，你猜猜他在想什么？要干什么？回归到扎实的台词创作中去吧年轻人——他一定想这么说。可他不说。因为这么说没用。如果你看过他的《给青年编剧的信》等书，你会明白，若润物，必须无声。不像我，开剧本会开急了，会骂出各种混账话来，“你是傻逼么！能写这样的台词！你对不对得起自己的学院教育！对不对得起多年来的艺术培育”……我这种糙汉，若恨铁不成钢，非得把钢铁厂炸了算完，比起宋方金在剧作中透出的耐心、真心、热心来说，差远了，简直差了一次宇宙大爆炸。以上是想说《热爱》的台词来着。好像又说偏了。 关于如何做人物，《热爱》给了一个有效示范，这对观众是奏效的。为什么有人写了N多年依然写不出深入人心值得讨论的人物？你真的觉得创作的秘诀就是“只要你不停的写”就傻逼了。观察生活，观察人，抓住一个点深挖，往绝处里去挖啊！这是戏外多年的功夫。日复一日的练眼练心，才能将人物置于典型环境中，塑造典型人物，人物才有与之熨帖的典型语言。我们看过太多“作”的人物，凸显“作”这一性格特点用来做戏。但《热爱》不止步于此，这是真的高级做法。“作”的背后有什么？创作者在想什么？表达什么？不是看起来这么简单。“作”之背后是暖，是对幸福的“心里有底”，说白了，是积极的心态，热爱生活的爱本身。有这种源头，这样的“作”便动人了，不信我们往后看，且看人物落幅。 关于《热爱》的深意。我辈创作者，在当今的市场环境下，以何种心态面对创作本身？这是可以从《热爱》中学到的。别看这热热闹闹的剧好似琐碎的小事串成一串，这其中，有创作者对于世界的认知和看法。是，每个创作者终其一生都在表达属于他自己的那一句话，你得看到这一点，才能建立与幕后创作者的基本沟通渠道。我写过人物的“作”，也写过“作”的人，回首看去，我笔下的“作”，作地颓废绝望竟又坦然，说实话就是爱谁谁吧老子无所谓了。这份“深意”，比起《热爱》，能量值太低，表达太私有化，不开放。而《热爱》的能量在哪呢？没有过度情节化，没有编剧硬尬出来的戏剧冲突，全然是：生活虽然如是，我亦全身心投入地爱它。有阴谋吗，没有。有撕心裂肺的浓郁情感吗，没有。有生命即将完结的强设定吗，没有。就是面对生活本身，只是面对生活本身。说起来简单，让创作者如是想、如是感受、如是表达？太难了。 大大说，提升幸福感。我们不是灾难本身，亦不给灾难火上浇油，清醒地觉、知，才有可能往“幸福里”迈进。以上。