黄梅调、历史剧与中国美学

这部电影是邵氏开山时期的佳作，拿了不少奖，也成就了李翰祥，李翰祥的古装宫廷剧和黄梅调……其实，李翰祥的古装是两个分支，一个是《武则天》般的古装宫廷剧，一个是《江山美人》般的黄梅调……其中最多的搭配就是林黛和赵雷，显然，今天的眼光看，林黛西洋的外表下，演古典美是不合趁的，赵雷文弱的书生相，受气可以，魁梧是不足的，但当时他们都是如此年轻，如此偶像，明星制下炮制的规制便不是按常理出发的，有趣的是，为了明星制，导演在结尾加了不少戏份，比如貂蝉杀吕布不人心，二人成婚远走，显然后面的感情戏份加入，从古装历史剧演变成了男女情感剧，最后便满足大众口味，二人远去为止，这是一种修正，即没有描述吕布后来被杀的结局，也把貂蝉刻画的心甘情愿，可以说，黄梅调就是满足大众口味的，那么剧情当然不能让观众太不开心，虽然，黄梅调的唱腔在电影里很没有章法，却可以说是改革后的自由和突破，谁都可以唱了起来……李翰祥对中国美学认识真是深刻，电影的背景全是搭的，在这么小的空间下，他却塑造得非常委婉，比如窗格的运用，即表现了貂蝉和吕布在董卓存在下的距离，同时加深了空间和层次感，延展了空间的尺度，还通过窗户塑造了画面的美学，李翰祥的强大就在于，可以画很少的钱，完成这样的大场面，在结尾处，两只鸽子的隐喻也很有意思，可见李翰祥很熟悉宫廷语言，但是他是工笔的，而他的传人胡金铨则是写意的，或许这两个的完整，便是对中国美学的最好阐释……